Эмо́ции (от лат. emovere — возбуждать, волновать) — состояние связанное непосредственно с удовлетворенными или неудовлетворенными переживаниями.
Под эмоцией понимают либо внутреннее чувство человека, либо проявление этого чувства.
Самые сильные, но кратковременные эмоции называют аффектом, а глубинные и устойчивые — чувствами.
Эмоция — это психический процесс поведения. Ее физическая сторона, всего лишь отражение стороны психической, возникающей от внешних воздействий индивида.

Эмоции возникли в результате эволюции для лучшей адаптации организма.
Эмоции всегда имеют два полюса: положительный или отрицательный.
Отдельные жизненно важные ситуаций, вызывая эмоции, настраивают организм на соответствующее поведение.

В эмоциях, отражается субъективное отношение к различным аспектам жизни.
Эмоции напрямую связаны с инстинктами. Так, в состоянии гнева у человека появляется оскал зубов, сужение век, сжимание кулаков, прилив крови к лицу, принятие угрожа ... Читать дальше »

Монолог – это вид речи, не пересекающийся с речью собеседника ни в плане содержания, ни в плане структуры.

Монолог в драматургии – речь персонажа, которая произносится независимо от реплик других действующих лиц.

Монолог — речь наедине, произносимая действующим лицом в драме, а также рассказ или торжественное обращение к другим лицам. Вообще под Монолог подразумевается эпизодическое появление в драме отрывков эпического или лирического характера, побуждающих зрителя к некоторому размышлению, к остановке на данном моменте деиствия. Монолог не есть неизбежная часть драмы; развитие его представляется неравномерным, отчасти случайным. Древнеклассическая драма не способствовала развитию Монолог Аристотель в своей "Поэтике", говоря о главных элементах драмы, отводит Монолог последнее место. Он является у древних или в виде монодрамы (см.), или в виде лирических отступлений, вложенных в уста хора (пессимистические размышления о жизни в "Эдипе в Колоне" Софокла), или в виде рассказ ... Читать дальше »

МИЗАНСЦЕНА (франц. mise en scène — размещение на сцене) — расположение актёров на сцене в тот или иной момент спектакля (съёмок).

МИЗАНСЦЕНА (франц. mise en scène – размещение на сцене), расположение актеров на сцене в каждом из отдельных моментов спектакля.

В качестве средства образного выражения мизансцена в драматическом театре получила свое развитие с рождением и становлением искусства режиссуры и сценографии. В эпоху актерского театра «выходы» актеров на площадку и сценическая обстановка были по преимуществу функциональными. Это естественно: актерский взгляд «изнутри» спектакля по определению не может разработать и оценить комплексное образное решение, включающее в себя все многочисленные и разнообразные компоненты сценического действия. Потребовался творческий взгляд «извне», – режиссера и сценографа, – чтобы понять, что эмоциональное воздействие на зрителей может быть многократно усилено постановочными эффектами – игрой света, музыкальными и звуковыми включениями, ра ... Читать дальше »

На протяжении, по крайней мере, двух столетий борются между собой два противоположных взгляда на природу актерского искусства.

В один период побеждает одна, в другой — другая точка зрения, но побежденная сторона никогда не сдается окончательно, и то, что вчера отвергалось большинством деятелей сцены, сегодня снова становится господствующим взглядом. Борьба между этими двумя течениями неизменно вращается вокруг вопроса о том, требует ли природа сценической игры, чтобы актер жил на сцене настоящими чувствами роли, или же она основана на способности актера исключительно одними техническими приемами воспроизводить внешнюю форму человеческих переживаний, внешнюю сторону человеческого поведения. «Искусство переживания» и «искусство представления» — так назвал К.С. Станиславский боровшиеся между собой течения. Актер «искусства переживания», по мнению К.С. Станиславского, стремится переживать роль, то есть испытывать чувства исполняемого лица каждый раз и при каждом акте творчества; актер ... Читать дальше »

В самом тесном взаимодействии со сценическим вниманием находится второе необходимое условие правильного сценического самочувствия актера — сценическая свобода. Она имеет две стороны — внешнюю (физическую) и внутреннюю (психическую). Телесная и духовная свобода в своем взаимодействии составляет необходимое условие истинного творчества на сцене. Рассмотрим сначала физическую сторону творческой свободы актера.

Основной закон пластики

Физическая или мускульная свобода актера, как и всякого живого существа, зависит от правильного распределения мускульной энергии. Мускульная свобода — это такое состояние организма, при котором на каждое движение и на каждое положение тела в пространстве затрачивается столько мускульной энергии, сколько это движение или положение тела требуют, — ни больше и ни меньше. Способность целесообразно распределять мускульную энергию по мышцам — это основное условие пластичности человеческого тела. Требование точной меры мускульной энергии для каждого движ ... Читать дальше »

ИМПРЕССИОНИЗМ (от фр. impression - впечатление) - направление и художественный метод в западноевропейском искусстве, достигшие своего расцвета во французской живописи 70-80-х годов XIX в. (художники К. Моне, О. Ренуар, А. Сислей, К. Писсарро, Э. Дега и др.).
Об импрессионизме как сложившемся художественном ме- тоде с четкими принципами можно говорить в основном только по отношению к живописи и частично к скульптуре и графике (на момент издания книги). Позднее этот термин стали употреблять применительно и к другим видам искусства: музыке (К. Дебюсси, М. Равель), литературе (братья Гонкур, С. Малларме, П. Верлен, Г. Гауптман, О. Уайльд, К. Гамсун и др.), театру.
Провозглашая творческую инициативу художника, импрессионисты выступали против застывшего официального академического (см. Академизм) направления в живописи, против натуралистического искусства. Однако, начав с критики так называемых развлекательных сюжетов, сторонники импрессионизма полностью отказались от сюжетности, с ... Читать дальше »